陈道明：我们的戏并非经典。这是一个大家还觉得有点意思的戏，说了点话的戏而已……各行各业哪怕最极致的产品，也都挑得出毛病。……很多不满意的地方，开场我不满意，结局也不满意，剧中人物情感的转换也有问题。我们欢迎批评。戏剧就是这样，每场都不一样。评价是温暖的，我们能感觉得到。在上海的演出，一分一秒都会不遗余力地献上我们的诚意。但是诚意不等于能力。不遗余力还不好看，那么是我们本事不行。其实票价跟我们没什么关系。演员的收入，只是剧院最通常的补助费。这出戏卖多少钱，我们不知道，为何卖这么贵，我们也不知道——请问北京人艺和演出商。
何冰：这戏出排练厅是1小时47分钟，现在是2小时10分钟，最后的调整是观众，观众教你怎么演。15分钟纯粹的笑声，演员在舞台上享受笑声。作为演员，对笑声是最为贪婪的。喜剧应当诞生在人物性格上。
话剧《喜剧的忧伤》观众说
@冯小刚： 昨晚看了人艺话剧《喜剧的忧伤》，说的是抗战时期国民党的文化审查官如何以各种匪夷所思的理由折磨一位喜剧编导.全场观众爆笑不止，笑声多次淹没台词。坐在台下，我内心翻江倒海五味杂陈。散场约朋友聊戏，情绪失控，手举杯落玻璃台面应声砸了个粉碎，妻子动容掩面而泣，夫妻俩扫了一桌人的兴。喜剧变悲剧。
@竹扇风清：一部逻辑较不严谨的小剧场话剧，竟然在千人座位的大剧院卖到千元单价，实在是因为无法抵挡陈道明的个人魅力，一直浑身正气的明叔耍起疯癫呆萌杀伤力巨大，即使不好笑的地方都是满堂彩，……一句话值回票价。
@小V的浮光掠影：一场话剧硬生生地变成了一场粉丝见面会的大混乱。有几人知晓剧本中那句“所谓的”招牌台词“让天上的雷劈了我吧！”，是出自曹禺先生的《雷雨》？
越剧《风雪渔樵记》
@芳草-绿罗裙：如果《风雪渔樵记》是出新戏，应该还不错。问题出在对原版的钟爱，以至步出剧场心中也是五味杂陈。配器是《青衫红袍》风格，开场以为是太白醉酒！舞台上的台阶影响演员身段发挥。朱买臣这个人物往昆曲靠了，虽然“二爷”的身段很赞，却少了真诚多了世俗气，幸好经典唱段得以保留。“华美人”状态出奇好让人惊艳。
“南猴王”六龄童逝世
六小龄童：电视剧《西游记》拍摄前，父亲非常关心，给我拍了1000多张照片，各种动作、各种表情。他说，你不要模仿我，猴戏不姓章，不要有门户之见，你到了北方要先去拜访“北猴王”、京剧名家李万春，要博采众长，独树一帜。父亲生前没有正式拜过师，他的话就是“人皆我师”，只有这样才能创造自己的门派。
戏曲创新误区的产生
季国平：一旦戏曲批评成为创作的附庸和廉价的吹捧时，批评者也就失去了自身的独立品格，被边缘化也就在所难免了。
