影片中的历史手抄报
[摘 要] 中国历史题材类型片，因为其特定的历史文化背景及革命历史传统，曾经拍摄出了无数优秀的历史巨片。由于中国当下历史文化语境的巨大变化，特别是由于历史题材的电视片的烂俗，电影题材历史片的媚俗虚妄，中国观众对历史题材影片已经审美疲惫，取而代之的是以网络时代为特征的喜剧与黑色幽默片，来反映“80后”及“90后”对现实的无奈与自我生活和内心的情感宣泄。
[关键词] 历史题材；审美疲劳；网络时代；生活喜剧
当下，中国电影历史剧大制作已经进入到了黯淡时期，那些在2010年后大投资的电影几乎很少能够获得市场及观众的认可。相反，而是一些紧紧抓住网络时代及消费时代特征，反映当下年轻人生活实际状态的电影，以很小的投资却获得了巨大的成功，并引起了强烈的反响，甚至在市场方面超越了花巨资引进的好莱坞巨片。那么历史题材衰微而现代剧的兴起，其根本原因是什么呢？
大投资历史剧电影已经让观众产生了审美疲劳
什么是历史剧呢？历史剧是影视、戏剧题材类型之一，是以历史事件和历史人物为故事进行戏剧叙事与演绎的艺术表现形式。吴晗1960年在《谈历史剧》等一系列文章中明确指出，“历史剧必须有历史根据，人物、事实都要有根据”[1]。
从中国电影诞生开始，无论是古代历史还是现当代历史，都是中国艺术家们最认真思考的艺术表现题材之一。传统的现实主义历史题材曾经在中国电影史上留下了光辉的一页，从新中国成立后“前17年”的历史电影题材如《屈原》《林则徐》《甲午风云》，“文革”后的《傲蕾一兰》《鸦片战争》《西安事变》《重庆谈判》《大决战》《开国大典》《建党伟业》《赤壁》等。但是，作为描述中国历史文化发展形态的历史题材影片，在当下对于观众来说出现了审美疲劳。那么，怎样认识中国历史题材的影片呢？
首先，导演们对历史事实与历史真理精神的把握是历史片成功的关键。无论以什么历史题材作为电影的素材，必须基本“维持历史的忠实”。历史剧是事实的，也是艺术的，而艺术必须忠实于历史的基本事实，采取后现代“戏说”历史，歪曲历史，夸大或者主观恶意篡改历史，或许博得了少数观众的一笑，但却没有对历史高度负责的态度，没有历史文化内涵和精神，最终将历史题材的电影推到被观众唾弃的边缘。谢晋是我国最优秀的历史题材导演，其拍摄的《鸦片战争》，虽然已经有30年的历史了，但其艺术价值和美学价值依然没有过时，这部电影在今天的大、中小学校园里依然作为历史的经典影片进行播放。20世纪90年代，为了纪念中国共产党建党70周年和世界反法西斯战争胜利50周年，一些优秀的导演拍摄了一系列的革命历史题材电影，如《大转折》《大进军》《大决战》等，进入21世纪后，依然陆续推出了一系列的革命历史巨片《建国大业》《建党伟业》《长征》等影片，第三代、第四代和一些第五代导演们，怀着革命激情和对整个中国革命解放事业的无限崇敬，以宏大叙事与细腻情感相结合的手法，在充分尊重历史真实的基础上，从主题、人物形象、叙事风格方面进行了多方面的探索。主题突破了宣传教化，而将战争时期复杂的人性与坚强的革命意志、信念及人生的命运结合了起来，使电影内涵更具有普世价值；人物形象突破了高大全，赋予了革命历史英雄人物和领袖丰富的阅历和个性；叙事既有全景式的宏大叙事，也有微观细腻的个人表现和个人命运的视角切入；叙事风将历史真实的纪实风格与艺术史诗真实的风格结合起来。因此，在20世纪90年代及21世纪初期，中国革命历史题材的电影赢得了普遍的好评，拥有数千万观众。
其次，当下中国电影的历史题材影片让观众感到审美疲劳与历史的虚妄无聊。在21世纪第二个十年，随着中国经济改革的深入，特别是市场化加剧了人们对现实生存的关注，而对历史道德精神及整个人文主义思想却在走向衰微，历史电影题材也越来越被淡化甚至冷落。新媒体艺术及网络世界的高速发展，给观众带来了更多的选择，历史题材的巨片不再是中国电影“领头羊”的角色。历史片已经让人感受到虚空与茫然。在大多数导演镜头语言下，“过去所谓的单数的大写的历史（History），分解成众多复数的小写的历史（histories）；把那个‘非叙述、非再现的‘历史（history），拆解成了一个个由叙述人讲述的‘故事（his-stories）”，[2]使叙述成为一种“自己的来处”和“自己的归宿”的精神还乡，成为一种个人记忆深处的历史碎片。正是由于导演们太注重虚构，模糊历史真实性，历史题材电影总是出现一种悖论。虽然评论家说，“在历史题材影视剧创作的所有悖论中，历史的‘真实与‘虚构这一矛盾可以说是最基本的悖论关系”[3]。但过分的悖逆真实，则会成为荒谬。
关于中国当下历史片的衰落，有着以下原因：（1）泛滥的历史电视剧让人们对历史片产生了厌恶情绪。从20世纪80年代以来，以历史题材作为电视剧的影片至少有数千部，质量参差不一。而《汉武大帝》《三国演义》《秦王李世民》《大明宫词》《武则天》《康熙王朝》《乾隆王朝》《雍正王朝》等优秀历史片，的确给亿万观众带来了历史知识的普及和审美愉悦。但是，电视剧题材的雷同，让观众进行重复性审美阅读。电视剧和电影对同一历史题材的拍摄，使得历史题材影片多次重叠。如秦朝虽然只有短暂的三世，但拍摄秦朝的电视、电影片子数十甚至上百，如电影有陈凯歌拍摄的《荆轲刺秦王》，张艺谋拍摄的《古今大战秦俑情》《英雄》，周晓文的《秦颂》，冯小刚的《夜宴》，而电视剧有李雪健主演的《大秦帝国》，张铁林、宁静主演的电视连续剧《吕不韦传奇》，张丰毅主演的《秦始皇》，香港后现代戏谑的古天乐版电视剧《寻秦记》等，而这些影视片是著名导演和影星队伍制作，有一定的观赏性，还有一些不著名导演及演员的同类题材的电视剧。关于唐朝的反复出现的同题材影视，更是不胜枚举：1995年的电视剧《武则天》轰动全国；2006年，刘晓庆在《日月临空》中再次演武则天，于是，各种版本的武则天接连不断。唐朝唐太宗、唐玄宗、武则天被演绎了无数次，无论多么著名的导演，拍摄出来多么宏大作品，即使张艺谋以唐朝为背景的电影，如《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等，除了名导演的名气及制作的造势，就题材本身对观众来说毫无兴致，如果是一般导演作品，其票房绝对是惨败！（2）历史大片虚构与乱伦编造让观众感受到导演对历史的虚无情绪。虽然冯小刚、张艺谋、陈凯歌、吴宇森、陈可辛及徐克等几位内地及香港大导演的大历史片给中国市场带来了活力，但他们一味偏执于对历史的虚构和解构戏谑，让他们的影片从开始就出现了“叫座不叫好”的局面。陈凯歌《荆轲刺秦王》展示的是一个荒谬虚饰而病态的秦王，与现实历史中的秦王大相径庭。他的《无极》则全是其个人的呓语和梦幻，一种极力表现个人主义美学及哲学思想，极力想达到一定深度和高度但却又十分失败、十分肤浅的作品，《无极》成了无聊至极！《满城尽带黄金甲》则是在华丽精美的画面中，展现的是跌宕起伏的乱伦及情色。这部电影，完全是按照好莱坞及美国人的重口味拍摄的影片，虽然有一定的艺术气息，但在这辉煌显赫，华丽壮观喧嚣之后，留给观众有多少回味的地方？冯小刚的《夜宴》则是以“贺岁片”获得了一些票房，而以历史叙事的内涵是无法获得观众认可的。从《夜宴》《满城尽带黄金甲》《无极》等影片后，多数以历史题材或者历史兼武侠的电影，并未获得市场，在逐渐走向滑坡，甚至惨败。古装、爱情、战争、乱伦、名演员这些元素构成的历史巨片，在当下网络媒体艺术盛行的今天，已经不再能对观众进行历史性的“忽悠”了，纵情地享受着他们的“历史消费主义”“历史消费主义……它的创作目的不在于为人们提供历史的任何启迪，而在于制造消费，消费关于过去某一阶段的形象。这是文化享乐主义在历史题材创作中的反映。”[4]相反，一些反映当代生活的电影，则赢得了相当的好评和可观的票房。
小投资现代剧电影力求让观众找到了心灵契合
历史进入到21世纪的第二个10年，当下的社会历史语境与20世纪90年代、21世纪的前10年出现了明显的差异。90年代是中国改革的继续深化，虽然当时学界喊出了“人文主义”道德及思想的滑坡，社会出现了道德危机及人文危机，但是，对于大多数生活在90年代的“80后”观众来说，还是有着巨大的政治热情和爱国激情。所以，在90年代兴起了“红色经典”电影热潮，出现了各种革命历史题材经典电影的改编，并且获得了极大的成功。但是，2010年后的今天，“80后”的青年已经进入到了壮年，崛起的年轻人主体是“90后”，大多数“80后”已经沦为了“房奴”，在社会底层挣扎，满负荷地拼死拼活地挣钱，在业务时间如果需要观赏电影，则不再是庄重和说教的历史巨片，而是需要反映现实生活，表达“小人物”心声的题材影片。“90后”多数属于在校大学生，或者刚刚走上工作岗位的年轻人，他们更具有时代个性，成长初期都是伴随网络世界而成长，网络的虚拟、诙谐及游戏，给他们带来了精神上的慰藉和快乐，其观影风格则是喜欢带有网络特征的消费心理。宁浩的《疯狂的石头》开启了中国大陆人的“后现代”黑色幽默与现实生活紧密联系的电影风格，契合满足了当时年轻人的审美心理，以小额的投资获得了巨大的成功。而参与了《疯狂的石头》演出的徐峥，则以导演的身份亲自拍摄了《人再囧途之泰囧》，获得了与《疯狂的石头》一样的巨大成功，这部电影投资仅有3 000万，上映5天票房突破3亿，创造华语片首周票房纪录，上映一个月达到12亿。最终以1266亿，观影人次超过3 900万人，成为中国电影市场华语片票房冠军以及观影人次第一名。张一白导演的《将爱情进行到底》，由徐静蕾、李亚鹏主演，投资3 000万，票房却达到了27亿；滕华涛导演，文章、白百合主演的《失恋33天》爱情喜剧片，投资1 500万，票房却达到了36亿；由陈可辛导演，黄晓明、佟大为、邓超主演的《中国合伙人》投资7 000万，票房收入却达到了5亿。最为成功的电影还有赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》，投资4 000万，票房居然达到了71亿，薛晓璐拍摄的《北京遇上西雅图》投资2 800万，票房达到了51亿。即使一些名不见经传的无名导演，由于抓住了时代特征和年轻人心理特征，其作品获得了出人意料的成功，如傅华阳导演的《快乐到家》，投资才1 200万，却创下了127亿的高票房。徐峥、赵薇、滕华涛、薛晓璐这些年轻的导演，以极小投资却获得了如此大的成功，让投资数亿元的张艺谋、冯小刚、陈凯歌以拍摄历史剧著称的大腕们情以何堪？
[参考文献]
[1] 吴晗.谈历史剧[N].文汇报，1960-12-25.
[2] 盛宁.人文困惑与反思——西方后现代主义思潮批判[M].北京：三联书店出版社，1997：158.
[3] 范志忠.历史题材影视剧创作的审美悖论[J].当代电影，2005（02）.
[4] 刘润为.历史题材文艺作品，需要怎样的历史观[N].人民日报，2003-10-16.
[作者简介] 高红雨（1979— ），男，河南鹿邑人，河北大学艺术学院讲师。主要研究方向：德育、文化管理及民族影视。
