李舒++余久久
高庆奎英年早逝，让人扼腕，让高派戏迷大为痛心。还好高庆奎生前也有传授技艺于弟子，舞台上还得以展现高派风采。
高庆奎有五男二女，因祖籍山西之故，其子以“晋”字排名为晋昌（高春生）、晋林（高盛麟）、晋涛（高世泰）、晋其（高世寿）、晋元（高韵笙），除长子业医外，余者均坐科富连成社，其女名高亚荣、高亚贞。
二子高盛麟的声音条件没那么好，唱不了高派戏，主演武生。但高庆奎的拿手戏他还是学会了不少，像《哭秦庭》《逍遥津》《斩子》等，耳濡目染也都学会了，只是没机会演。但是他把高派艺术的激情融在他的武生戏中，一招一式融入剧中人的情感，与父亲高庆奎唱戏时的全情投入一脉相承。他在《翠屏山》演石三郎的拼命劲，杀山时的激愤之情，在《打渔杀家》中表现老萧恩的英雄气概及后期的切齿悲愤，都极富激情，很能打动观众。虽不是以唱腔取胜，但其表演完全传达了父亲高庆奎的精神，十分难得。
高盛麟在富连成出科后，在北京舞台上只演了一个短暂时期，即去上海演出，后来定居上海。在演戏过程中，他也沾染上吸食鸦片的恶习，一段时间过得非常穷途潦倒，困顿萎靡，不过他是真有才华，一唱起戏来却像变了一个人。有一则梨园轶事说道，某一日高盛麟在台下等待上场，双目无神，弯腰勾背，靠旗也是歪歪扭扭，整个一个败兵之相。但当锣鼓声一响起，高盛麟一个激灵，一抖靠旗，忽然那不成样子的靠旗就有了精神一般，直直竖起。看他精神抖擞走上台去，后台看走眼的诸位真是大跌眼镜，那形态，完全是判若两人。著名京剧旦角演员赵桐珊（艺名芙蓉苹）特别欣赏高盛麟，在他眼里，高盛麟是一位很有才华和前途的演员，他曾对旁人说：“看他（指高盛麟）台上的玩艺儿，我恨不得把他搂着；看他台下那个样子，我恨不得抽他两耳光。”还有一位老艺术家苗胜云（人称苗二爷）也对高盛麟非常宠爱。有一次高盛麟穿着棉裤演出了大武戏《挑滑车》，一场下来却也没有累得汗流浃背。苗先生看完后，用既钦佩又责怪的口气说：“爷们儿，唱《挑滑车》连棉裤都没脱呀！”苗先生不仅钦佩他，也很爱护他。当时有些青年武生私下议论高盛麟，说他没甚么玩艺儿，苗先生听见后说：“你们这些人装在麻袋里一起摔碎，合起来捏成一个人，也抵不上高盛麟。”
高盛麟不仅天分出色，还和父亲高庆奎一样，很懂得博采众长。他在上海演出之时，也很特别注意南北派戏曲的融合，深得观众好评，也很受同行的抬举，比如盖叫天都主动给他配演，可谓风光无限。1947年，高盛麟与程砚秋合演于天蟾舞台。此时，技艺己趋成熟，不但具有杨派武生风范，还因受盖叫天、周信芳及父亲高庆奎艺术影响，形成自己独特的艺术风格。二十世纪50年代，高盛麟参加武汉京剧团，后任武汉市京剧团副团长，为该团主要挑梁演员，不仅常演出一些传统杨派武生及文武老生、红生戏，还和父亲高庆奎一样热心于新戏编演，陆续编演了《郑成功》《戚继光》《反徐州》等新编古装戏和现代戏《豹子湾战斗》等，都获得好评。高盛麟虽然不是以唱腔取胜，但却承继了父亲高庆奎演戏时的热情与专注，不啻为高派艺术的另一弘扬方式。
高庆奎三子高世泰，入富连成科班后师从萧长华学小花脸。他的口齿清晰，诙谐入妙。能戏以《五花洞》《四进士》《独占花魁》《奇冤报》等为最佳。四子高世寿，师从刘喜益、郝喜伦等学武生。他的扮相英俊，唱念清朗，武功甚佳。7岁首演《乾元山》，曾随其父高庆奎扮演娃娃生角色。虽说以武生戏为主，但老生戏也有相当拿得出手的，比如《哭秦庭》《逍遥津》都深得高庆奎真传，他有一个特大粉丝，那就是毛泽东，戏曲实力可见一斑。高世寿的妻子刘华琳也是京剧演员。他们家的三个孩子几乎是伴着歌声长大的，长大后，便也投身舞台。“姐姐高红，是珠影演员；二姐高莲娜，是广东电视台艺术团演员；弟弟高大伟是南方歌舞厅演员。”高庆奎最小的儿子高韵笙，工武生，天资聪慧，善于模仿。他的表演风格“声情并茂、技艺精深、高亢挺拔、韵味醉厚。刚音则慷慨激昂，柔音则委婉。他常用‘脑后音的技巧，获得高亢、悲戚、激昂的艺术效果。”五岁时他便登台与其父高庆奎演《汾河湾》之薛丁山，观众无不为其幼小年龄独到之台风神韵而叹为观止。入科班后从师王连平、茹富兰、钱富川诸位名家，以短打武生见长。解放初期，高韵笙在东北参加中国人民解放军，并调入北京总政歌舞团京剧团，他后来随团到宁夏五十余年，一直致力于培养青年演员，为京剧之发展、传承作出了令人瞩目的贡献。如今，他也是高氏硕果仅存之嫡传后人。
除去嫡传后人，高庆奎也收了不少弟子，精心传授高派艺术。高庆奎在嗓败之前，只收了一个弟子，名叫白家麟。白家麟曾从名票友李鹤亭学习铜锤花脸，随吴铁庵搭玉成班。后改习老生及红净，在京沪各地也有一些名气。他擅长演出本戏，善于根据演出环境、氛围发挥剧情，表演卖力。1933年，白家麟正式拜高庆奎为师，学习高派戏。白家麟多演衰派戏和关戏，戏演得很规矩，挑过班，据说在《八仙得道》扮演张果老一角甚为出彩，在舞台上倒骑驴背边唱边做，颇受观众欢迎。但对于承继高派来说，白家麟不甚得道，剧评界对他的高派艺术也不置可否。
最为大家认可的高派传人则是李和曾，当时李和曾的嗓音最接近高庆奎，又得其言传身教，所以一度获得“小高庆奎”之称。高庆奎对李和曾可谓用心良苦，在教授著名的“三斩一碰”时，更是倾囊而出。三斩一碰是谭派经典剧目，但高庆奎在演唱之时更侧重刘鸿声之唱腔特点，而且除了唱腔，还有一个十分明显的特点，即有意识地少用气口，以显示演唱者的底气足。当时让观众们津津乐道的就是，高庆奎在唱一些剧目时，明明应该有间歇，即所谓气口，但他竟然不加休止符，毫无停顿地把下面的台词和唱腔一气呵成。其实一个人的肺活量本没有那么大，但正是有技巧地偷气换气，才让观众无法察觉。这样的技巧都是高庆奎在长时间的观摩中自己揣测出来的心得，都教于李和曾了。如“以腔透气”“以字缓气”的暗气口，提气，勒气的蓄气法，楼上楼的驭力法，疙瘩腔的不用颤音，摒弃擞儿的转折法，高庆奎在详解之后，又一一地低声示范，使李和曾心领神会。这些技巧的传达难能可贵，很多演员一辈子都揣摩不出的东西，如有名师悉心点拨，就能豁然开朗。虽然高庆奎当时传授技艺之时，因嗓子不好了，不能一句一句唱来给徒弟听，但其实比起唱法，高庆奎传授的秘诀才更为难得。可幸李和曾领悟力很强，能够举一反三，旁及他剧。李和曾的这种际遇，是高庆奎的其他弟子白家麟等梦寐以求而未能实现的。如此看来，李和曾得高庆奎之真传，也算是得天独厚了。
李和曾1940年在中华戏校毕业，之后先搭班，后组班演出。不过在1945年抗战胜利后，李和曾在外地巡回演出中，因嗜食鸦片烟，嗓子不行了，落魄于冀中一带。等该地解放后，李和曾经过戒烟，嗓音逐渐恢复，调入冀南行署民主平剧团，在冀南、冀中一带演出，后来又转至华北平剧院，建国后则转入了隶属于文化部戏曲改进局的京剧团，后又转隶中国戏曲研究院。1955年，中国京剧院成立，李和曾一直是主要演员，历任团长、副院长，主演高派戏《胭粉计》《哭秦庭》《逍遥津》《斩子》《浔阳楼》《除三害》《赠绨袍》等，并排演了许多新戏。虽然年纪大了，嗓子不如当年在中华戏校时好，但演唱、表演技巧比过去更纯熟了，在一定程度上还是再现了高派的精彩唱做，而且还在演出新戏如《三打祝家庄》《宋江》《闯王旗》（李自成）、《孙安动本》（孙安）等戏中又把高派的唱做艺术加以发挥。
李和曾在晚年之时传授其艺给弟子辛宝达，辛宝达嗓音接近李和曾，学其唱有不少似处。听闻辛宝达学习高派，翁偶虹先生以“期诸宝达，接过高派的旗帜，以九霄之鹤唳，慰剧坛之寂寥”赠予辛宝达，加以勉励。
另外高的女婿李盛藻，出科后也从学马而转为学高，演出了一部分高派戏，如《生死板》《青梅煮酒论英雄》《浔阳楼》《哭秦庭》《赠绨袍》《信陵君》《煤山恨》等，都得到高庆奎的亲传。1940年，李盛藻出科后第三次到上海演出，高庆奎也亲临现场，为之把场。在当时的剧评家眼里，李盛藻嗓音时好时坏，调门虽不低但宽亮沉厚与高庆奎不能比，在表演上还是不能完全展现高派风采。承接高派大旗的还有一位一一李宗义，他是票友出身，因嗓音高亮，私淑高派，下海后多演高派戏，如《斩黄袍》《斩子》《逍遥津》等，颇受观众欢迎。
以上几位都是宗高派，甚至大多也都是高庆奎手把手教授，但他们的表演都不能完全展现高庆奎风采，一方面确实因为高庆奎实在天赋秉异，那把嗓子鲜有人能够达到，但更重要的是，高庆奎戏里的激情是后辈的高派传人们无法淋漓尽致体现的。高庆奎做戏，充满激情，眉毛眼睛都是戏，而且可以根据剧情.加入自己的心得，让观众有身临其境之感，看着看着就激动起来。但这种激情因人而异，也是无法强求于每个人的。
李和曾的唱腔，高盛麟的做派，还有其他弟子的演绎，一定程度上传递了高派的艺术，但始终没有人完全达到高庆奎本人的高度。纵观高庆奎短暂而又辉煌的一生，他可以说是一人成了一派，以上天赠予的嗓音，以坚韧不拔之志，以博采众长之法，以慷慨激昂之势，最终在一片谭派之声中冲出独有的天地。可也正因为一人成就一派，个人风格太过强烈的高派很难找到合适的传人，习高派之人越来越少如风中残烛也是可以理解的。
不过，从整体京剧艺术的传承上来看，囿于惟妙惟肖展示某一派的唱法并不算真正的传承。对于名家，仅仅学习唱法是不够的，学习他们的刻苦精神，学习他们的谦虚好学，学习他们的戏德戏品，才是传承艺术的根本方向。高庆奎的一生即贯穿着不断的学习，最终创造了高派艺术，所以从某种程度上来说，高派并非表象上的某种唱法，某个曲目，某个身段，而是其蕴含的不懈学习及善于融合的精神。而对于生性阔达的高庆奎来说，最希望见到的也是这种精神的传承吧。
（全文完）
