有句老话，年轻就是资本。
年轻的时候心态好，精力足，横冲直撞，从来不用担心无路可走，而是担心选择太多，不知道何去何从。
但遗憾的是，人总是老了才能明白这件事。
这几年，聊小鲜肉的问题已经是老生常谈了。
十有八九都是在质疑他们被捧得太高，能力又不行，团队和粉丝一个比一个护得紧。
这种论调，大家听得多了，也听腻了。可是被嚷嚷了那么久的事，为啥就迟迟不见好转呢？
本橘觉得吧，这事真不是让鲜肉们提升演技就能解决的。
【观众不傻】
想当年，只要演员卡司里写着某某鲜肉的名字，他狂热的粉丝们，就给这部作品里带来高曝光、高点击，甚至是高票房。
举几个例子。
2011 年，杨幂主演的《孤岛惊魂》，投资 500 万，票房 8900 万。
开画 3 天就收入 2400 万，一举打破当时国产恐怖片的票房纪录。
2013 年，郭敬明执导，杨幂、郭采洁、陈学冬等人主演的《小时代 1&2》，两部套拍总投资 4700 万，票房总计 7.8 亿。
这个系列一共拍了 4 部，累计票房高达 15.1 亿，打破当时国产系列电影的票房纪录。
2016 年，井柏然、鹿晗主演的《盗墓笔记》，投资 1.75 亿，票房 10.03 亿。
稳坐当年暑期档票房冠军宝座。
前人种树，后人乘凉。
一旦有人尝到了甜头，大家就开始争相效仿，一拨又一拨的鲜肉活跃在银幕上，粉丝蜂拥而至，宣发数据一次比一次惊人，票房也出乎意料地好。
长此以往，大家开始频繁地提起：流量。
看似你好我好大家好的现象背后，这些作品也有个共同的硬伤，质量不过关。
本橘前文提到的几部作品，豆瓣评分无一过 5。
一水扑街的口碑，透支了太多路人的信任。
久而久之，" 流量是原罪 " 的声音愈发清晰。
换言之，对很多路人来说，" 有流量 " 就约等于 " 是烂片 "，一直被鼓吹潜力无限的粉丝经济，开始走下坡路，甚至一次比一次输得难看。
举个例子，去年闹出锁场事件的《三生三世十里桃花》。
去年 8 月，《三生》上映。
时逢国产电影保护月 + 剧本改编自大热 IP+ 主演是帅气小生杨洋搭档神仙姐姐刘亦菲，这个公式乍一看，绝对是爆款中的爆款。
但是谁也没想到《战狼 2》先发制人，票房一骑绝尘，所以《三生》的首映排片，并不乐观。
粉丝不想让院线减少《三生》的排片，就有组织地发起了 " 锁场运动 "。
说简单点，无论哪个影院，无论几点的场次，只要是《三生》，粉丝就要买几个座位，不能让它空着。
粉丝这么操作一波，《三生》的排片占比确实上去了，但是路人根本不爱看啊，导致《三生》的上座率大幅下跌 ......
《三生》的排片只比《战狼 2》少了 6 个百分点，上座率却是后者的一半；
《三生》的排片是《建国大业》的 7 倍多，上座率却与后者持平。
有旧图有真相 ↓
13 家公司参投，投资 1.5 亿，保底 8 亿票房的《三生》，最后仅以 5.34 亿的票房收场。
本橘数学不好，就不展开细算这笔账了，总之是赔惨了。
举个例子，《爵迹》。
当年乐视和郭敬明联手推出《爵迹》，就是想重现《小时代》的辉煌。
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首先，" 流量 " 阵容全面升级， 范冰冰、吴亦凡、杨幂、陈学冬、陈伟霆、郭采洁、林允、王源等等；
其次，投资直接飙升至 1.5 亿。
宣发阵势铺得够大，直指国庆档票房冠军，预计 5 亿回本，信心满满冲击 10 亿。
结果，仅以 3.83 亿收场。
这些算是投资高，赔得多的，还有一些投资低，赔得少的。
比如陈伟霆主演的《那件疯狂的小事叫爱情》（2016 年），票房 3659 万，评分 3.9；
黄子韬主演的《夏天十九岁的肖像》（2017 年），票房 936 万，评分 4.8；
景甜、欧豪主演的《青禾男高》（2017 年），票房 3024 万，评分 3.9；
吴亦凡、唐嫣主演的《欧洲攻略》（2018 年），票房 1.43 亿（截止发稿时），评分 3.7。
种种意象都表明，指望鲜肉们来扛起电影的票房，扛不动了。
【看起来不行，到底是哪不行了？】
乍一看好像是 " 鲜肉效应 " 失灵，才导致票房接连跳水的。
但是看过那么面瘫 + 尴尬的表演，本橘实在忍不住想问：" 他都演成这样了，导演为什么还不喊 cut 呢？"
这种问题在本橘心里一直模模糊糊的，直到那次听到魏大勋《向往的生活》里说了这么一番话。
茶余饭后，魏大勋聊起了演技。
本橘对这番话印象很深。
拍摄过程中，导演坐在监视器前看演员的表演，按理说，他是整部作品的第一个观众。
如果他说不行，演员肯定得重演，演到他满意为止。
导演是有这个权利的，也可以说是义务。
如果把这个观念具象成生产商品的话，导演是制定指标、把控质检的，而演员只是负责实操的生产者。
演员郝蕾也曾经聊到过这个话题，她为《深夜食堂》里的吴昕鸣了回不平。
而郝蕾所言 " 准确 " 的标准是什么？
她接下的话就点明了这其中因果关系，吴昕的表演不算好，但是完成任务了。
任务的下达者，可能是编剧、导演，甚至是制片人、投资方、原著作者等等。
如果演员对自己的表演优劣，没有明确的认知，那这个时候，导演的意见就至关重要。
在去年的中国电影新力量论坛上，杨幂讲了这样一个故事。
" 我前段时间拍戏也遇到过一些不愉快的事，就是在剧组里，大家太把你当回事了。大家觉得你是明星，你随便演一条，你觉得自己还是在试的阶段，导演都能走过来跟你说，你演得太好了。我觉得这什么玩意啊，我自己都觉得这演得是什么东西啊，能再来一条吗，导演就说我觉得已经非常好了，因为他们要赶时间、赶进度。我甚至遇到过一些比较夸张的事，导演走了，让执行导演给你拍，导演都不来现场讲戏。"
可能不止杨幂经历过这样的事情。
不带任何情绪来看这段话，导演确实甩了锅，但也从侧面表现出了演员们对自身专业技能的不自信。
这是需要双方一起努力来解决的，光骂演员，还真是解决不了问题。
记得《红海行动》上映那阵，本橘去采访杜江，听他聊起被林超贤导演 " 虐 " 的经历。
" 导演是演员的一面镜子，所以跟林超贤导演一起工作，是一件很让我安心的事情。他的高要求、高标准，让我不用再去担心自己的呈现是否专业和精彩了，因为有导演在那里把关，我很放心把自己交给导演。"
话说回来，不是所有演员都像杜江这么幸运。
这事得两说。
导演需要秉持匠人精神，对演员一视同仁，严格把关表演质量；
演员也得学会自省，不能松懈，持续不断地提升个人演技。
作为观众，咱们还是得客观，别再按着一边骂起来没完了。
